Mercado de Pulgas

El conocido "Marché aux Puces" (mercado de pulgas) tiene su origen en un mercado que se instalaba en el centro de la ciudad durante la Edad Media. Su nombre oficial en la actualidad, mercado de Saint-Ouen, está tomado del municipio donde se ubica desde 1885, limítrofe con el norte de la capital parisina, donde se ha convertido en el mercado de antigüedades más conocido del mundo.

La versión más creíble que existe sobre el por qué de su nombre proviene de las ropas usadas y plagadas de bichos que vendían los mercaderes. En 1635, el cardenal Richelieu, prohibió este tipo de comercio dentro de la ciudad para favorecer el comercio de objetos nuevos entre las clases más pudientes. Estos mercados de ocasión "de segunda mano" fueron desplazados, con el tiempo, hasta las afueras de París, donde han estado en continua evolución.

Se fueron acomodando alrededor de las fortificaciones de la ciudad, lugar donde mejor se vendían estos objetos usados y, a partir de los años 40 del siglo XIX, cuando se levantó el muro de Thiers (1841-1844), los comerciantes se vieron favorecidos al quedar libres de pagar el octroi (impuesto que pagaban los comerciantes para entrar en París). A principios del siglo XX la expresión "mercado de pulgas" se hizo popular entre las gentes y el nombre comenzó a aparecer escrito en las postales que representaban las vistas de la puerta de Clignancourt, unos de sus principales accesos.

Ahora, en nuestros días, ocupa una gran superficie de dos plantas y además se extiende en los espacios públicos inmediatos. Compuesto por numerosos stand, allí encontraremos objetos antiguos de diferentes épocas y estilos. Para los amantes de las antigüedades, es un lugar excepcional donde conseguir verdaderas obras de arte.

Trampantojos de Levallois

En esta entrada quiero mostrar algunos de los trampantojos que hay en Levallois-Perret, técnica que se utiliza en las paredes de algunos edificios.

La definición de Trampantojo, según la R.A.E, es: trampa o ilusión con que se engaña a alguien haciéndole ver lo que no es.

Calle Paul Vaillant Couturier. Se trata del mismo edificio.

Se trata de pinturas que simulan imágenes reales; en este caso son, sobre todo, fachadas que parecen dar continuidad al edificio.

Calle Anatole France 

Estas pinturas murales dan un gran realismo, y al contemplarlas, nos hacen creer que el fondo se proyecta más allá de la pared o que las figuras ˗personas, animales, plantas, objetos, etc˗ sobresalen de la superficie.

Calle Voltaire

Para este trampantojo de la calle Voltaire, uno de mis favoritos, tuve que tomar dos fotos. La de la izquierda para coger la altura del edificio, pero como el arbusto de la esquina no dejaba ver la imagen completa, tuve que tomar una segunda foto, imagen derecha. En esta última se ve cuán importante es colocarse en el lugar exacto, de lo contrario ocurre que vemos las imágenes desplazadas.

 Parque Youri Gagarine

El nombre de este parque hace referencia a Yuri Gagarin, el primer hombre que viajó al espacio exterior en 1961. El trampantojo se encuentra en un bonito rincón del parque donde predominan diferentes especies de rosales.

Square de La Gare

Es un pequeño jardín destinado a zona de recreo para los niños. Las paredes que tienen vista al jardín han sido decoradas como una estación de tren, de ahí su nombre.

Square Gustave Eiffel

Gustave Eiffel es bien reconocido en el distrito de Levallois, y una de las maneras de rendirle homenaje es el hecho de que un parque lleve su nombre. No es necesario mencionar cual fue su obra maestra, pero si decir que aquí, en Levallois, estaban los talleres donde se construyó la Torre Eiffel.

Square Jean Pierre Gratzer

Trampantojo de colores vivos inspirado en las fachadas venecianas, que rompe con el paisaje gris que nos acompaña durante la mayor parte del año. Solo perturban la paz de este lugar dos de las tres figuras protagonistas de la escena, sobre todo, la que espera al gondolero que se acerca para recogerle.

FOLIE SAINT-JAMES

Fachada que da al patio de honor. Vista desde la avenida de Madrid.

La Folie Saint-James es una residencia ubicada en el 34 de la Avenida de Madrid, en Neuilly. La descubrí por casualidad un día que pasaba por esta avenida, pero el recinto estaba cerrado, así que tomé varias fotos desde el exterior y continué con mi andadura; me fui pensando que anotaría el lugar en mi lista de "visitas pendientes" en cuanto llegara a casa. El día de mi visita, me encontré con un jardín en buen estado y con una amplia zona verde destinada al recreo de quien frecuenta el lugar. El edificio, en cambio, muestra un estado de abandono. El estilo neoclásico en el que fue construido y el color rosa de la fachada, que se le dio en 1950, le dan un aspecto muy romántico. Es lo que más me llamó la atención.

Vista desde el parque. El edificio de la derecha, unido al pabellón rosa, es la antigua casa del dominio de La Chambre.

Esta es la historia de un dominio llamado La Chambre, que fue comprado en 1772 por un rico financiero, Claude Baudard de Vaudésir, barón de Saint-James y su profesión era la de tesorero general de la Marina de Luis XV. El dominio contaba con una gran casa con forma de herradura, construida en 1638, y varios propietarios la habitaron antes de ser adquirida por el barón de Saint-James. Cuando comenzaron los trabajos de rehabilitación la casa fue conservada y el arquitecto construyó un edificio nuevo, unido a la casa ya existente. En el jardín se hizo un primer acondicionamiento en estilo Luis XV. 

La Folie y la Défense

Entre 1778 y 1780, compró más propiedades hasta completar un total de 12 hectáreas. Claude Baudard quería que su jardín fuera más vistoso que el de su vecino el conde de Artois, quien en 1777 había mandado crear la Folie d´Artois ˗actual Jardín de Bagatelle, en el Bois de Boulogne˗ a causa de una apuesta que había hecho con María Antonieta ˗la proximidad entre ambos jardines hoy no llega a dos kilómetros˗. El jardín de Bagatelle lo había diseñado François-Joseph Bélanger, un arquitecto que trabajó a las órdenes del conde de Artois durante diez años. El barón Saint-James propuso a Bélanger el diseño de su jardín diciéndole textualmente: ‹‹Faites ce que vous voulez pourvu que ce soit cher›› (Haga lo que usted quiera siempre que sea caro) 

Imagen del jardín diseñado y creado por los arquitectos Bélanger y Chaussard.

Sobre el plano se puede ver como era el jardín en su origen y las letras mayúsculas indican donde estaban colocados cada uno de los elementos. En la parte inferior, hacia el centro y marcado con una A, se encuentran las dos construcciones. Así nos podemos hacer una idea de las dimensiones que tenía el jardín. La entrada principal está en la avenida de Madrid y llegaba hasta el Sena. En la actualidad ha quedado reducido a 1,8 hectáreas. Fue creado según el modelo de jardines que estaban de moda en el siglo XVIII en Francia: con influencia inglesa y china. El estilo inglés se compone de jardines creados de forma artificial, donde el trazado de los caminos es circular. Predominan los elementos románticos, esculturas, lagos, puentes que cruzan canales, rocas, buscando siempre un entorno que se parezca a la naturaleza real. Como decoración china, se construyeron dos pabellones chinos, uno de ellos sobre el agua. 

Porche de cuatro columnas, elevado, que decora la fachada principal que da al jardín.

Pero esta Folie que había conseguido crear Claude Baudard de Saint-James, con mucho dinero y por rivalizar con su vecino el conde, le duró poco tiempo. La Folie Saint-James estuvo terminada en 1786 y en febrero del año siguiente el señor Baudard se declaró en quiebra quedando arruinado; todos sus bienes le fueron requisados. En el mes de julio del mismo año de 1787 moría en Puteaux, en casa de su cuñado. La Folie de Saint-James fue comprada inmediatamente a muy bajo precio. En 1795 fue alquilada por otra familia y en1811 se dividió en seis lotes para ser vendida de nuevo al año siguiente. Esta sucesión de avatares provocó un gran deterioro en la propiedad que se prolongó hasta entrado el siglo XX, porque además en 1844 el edificio fue usado como clínica de enfermedades nerviosas, luego fue morada del pintor Toulouse-Lautrec en 1899, y por último, de nuevo volvió a ser clínica hasta 1920, hasta que el propietario la vendió al jubilarse.

Jardín cerrado de estilo Art Deco y la Folie.

Los siguientes propietarios fueron los Lebel, que renovaron la propiedad e introdujeron un estilo y elementos nuevos. Una parte del parque la transformaron en un jardín con estilo Art Déco y colocaron el Templo del Amor que aún se conserva. Entre 1944 y1947 fue ocupada, primero por los alemanes y luego por los americanos, que dejaron la Folie Saint-James en muy mal estado. La familia Lebel, que seguían siendo los dueños, decidieron vender la propiedad al Estado en 1952. 

Templo del Amor. Fue incluido por los nuevos propietarios en 1925 en una recomposición que se hicieron del parque.

Entre 1956 y 1959, el Estado construyó un instituto que lleva el nombre del parque, La Folie Saint-James, con la entrada principal dando a la rue de Longchamp. El pabellón construido por el barón Saint-James se usó como edificio administrativo, la antigua casa del dominio de La Chambre como cantina y el resto del parque solo se abría al público los fines de semana y en vacaciones escolares. Y tras este recorrido por la historia de la Folie Saint-James hemos llegado al siglo XXI. Entre 2006 y 2007, se hizo una renovación del instituto que dejó libre el edificio de la Folie de sus funciones administrativas y el parque quedó abierto al público todos los días.

Tras la verja del parque asoman los edificios de La Défense.

REFERENCIAS:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Folie_Saint-James

https://fr.wikipedia.org/wiki/Claude_Baudard_de_Saint-James

http://www.hauts-de-seine.fr/cadre-de-vie/patrimoine-vert/les-parcs-et-jardins/le-parc-de-la-folie-saint-james/

Utilidades de la Torre Eiffel

La imagen de la Torre Eiffel, tal vez por la forma en que está diseñada, es objeto de interpretación en campañas publicitarias, siempre con la variación del mensaje que se quiere dar. También en las tiendas de suvenires encontraremos diferentes versiones de ella. Digamos que es fácil ir paseando por cualquier calle de París y encontrarse la Torre disfrazada. Aunque hace tiempo que empecé a pensar en la idea de crear una entrada relacionada con este tema, fue hace unos días que caminando hacia el barrio de Le Marais, vi un escaparate en el que estaba la Torre Eiffel convertida en una espetera. Seguí caminando, pero me llamó demasiado la atención como para dejarlo pasar. Así que di media vuelta, hice la foto y tomé la decisión de comenzar.

Ideal para la cocina.

La que muestro a continuación, la compré en las Galerías Vivienne, en el 2e arrondissement. Es una tienda muy bonita con muchos detalles originales para adornar la casa. Y como recuerdo de París es ideal, no se parece en nada a las típicas torres que encontramos en las tiendas que hay distribuidas por los lugares más turísticos de la ciudad.

La Torre Eiffel como florero.





























Hay que reconocer que la silueta de la torre da mucho juego, resulta fácil darle forma de persona, animal u objeto. Estas versiones de la foto, las tomé en una tienda de suvenires que se encuentra entre los números 9 y 11 de la rue Aubert, muy cerca de la Opera Garnier.

La entrada no termina aquí. Iré añadiendo más versiones ...

Estancias y Aposentos del Gran Trianon

El palacio estaba inaugurado y había que amueblarlo. En los primeros años, Luis XIV, solo permanecía allí durante el día. Las dificultades económicas, a causa de la guerra que libraba por entonces hicieron que la residencia fuera amueblada más modestamente y, hasta que no estuvo terminada, el rey no comenzó a dormir allí.

Cámara de la Emperatriz María Luisa. Antigua habitación de Luis XIV. 

Para adornar la Galerie des Cotelle se encargaron 24 cuadros, de los cuales 21 son de Jean Cotelle, retratista, miniaturista y pintor de Luis XIV. De ahí que la galería lleve su nombre. Estos cuadros representan las arboledas y jardines de la época en que se encargaron, en 1687, dejando así un testimonio de cómo eran en el siglo XVII. Terminada la Primera Guerra Mundial, el 4 de junio de 1920, en esta galería se firmó el Tratado de Paz con Hungría.

Para acudir al Gran Trianon, era necesario tener una invitación real. Con regularidad organizaba cenas cuya finalidad era tener controlada a la Corte, aunque pocos invitados podían pernoctar en el palacio, debido a los pocos alojamientos de que disponía.

Salón de los Espejos.
Sala del Consejo de Luis XIV. Conserva la decoración original, pero no los muebles que se vendieron durante la Revolución.

Salón de la Capilla. 
Desde 1691 hasta 1705, la distribución y decoración del palacio variaba en función de la parte en la que el rey decidía instalarse. Este salón fue transformado en antecámara en 1692, cuando Luis XIV se trasladó aquí, aunque conservó la función de capilla. Las puertas del fondo se abren y dentro hay un altar. Una vez la misa había sido cantada, las puertas se cerraban. El cuadro que se encuentra a la izquierda es de María Leczynska, testimonio de su estancia en el Gran Trianon.

Salón de Música. 
Antecámara del primer apartamento de Luis XIV y lugar donde cenaba con música. Por encima de las puertas, hay unos postigos y, tras ellos en un entresuelo, se colocaban los músicos que tocaban durante las comidas. Napoleón lo convirtió en el Salón de los Oficiales y Luis Felipe, en una sala de billar para sus hijos.

Salón de la familia del Emperador. 

Esta habitación ocupa una parte de la que fue sala de espectáculos, construida cuando el palacio. En 1703 se instaló aquí el tercer apartamento de Luis XIV. En el siglo XVIII se convirtió en salón de juegos y se mantuvo hasta el Primer Imperio. Con Luis Felipe, formó parte de las dependencias que el rey alquiló a su hija y a su marido Leopoldo I, rey de Bélgica. La chimenea data de 1750, con la remodelación que hizo Luis XV.

Salón de la familia de Luis Felipe. 

Este salón ocupa el espacio de dos habitaciones, la antecámara de los juegos y el primer dormitorio de Luis XIV. Durante el Primer Imperio, fueron: el Salón de los Grandes Oficiales y el salón de los Príncipes del Emperador. En 1838, Luis Felipe unió los dos salones en uno solo para destinarlo a las reuniones familiares y de invitados. 

Salón de Las Malaquitas. Esta sala fue gabinete de Luis XIV, después la habitación de la duquesa de Borgoña, madre de Luis XV y más tarde, se convirtió en salón del Emperador. En 1811 se instaló un mobiliario de malaquita procedente de Los Urales. Fue un regalo que el Zar Alejandro I de Rusia regaló a Napoleón. De ahí el nombre de salón de Las Malaquitas.

El mobiliario original del Gran Trianon desapareció durante la Revolución. El actual, la gran mayoría es de la época del Primer Imperio. Los cuadros, en cambio, son de 1688.

Gran Trianon. Dominio de Versalles.

Creo que puede resultar interesante conocer el origen del nombre de Trianon, aparte de los dos palacios ya conocidos con este nombre, Gran Trianon y Petit Trianon, en el dominio de Versalles.

Cerca de Versalles, hacia el noroeste, existió un pueblo que recibió el nombre de Trianon por una bula del papa Alejandro III en 1163. Triarnum, del latín trifinium, significa punto donde confluyen y terminan tres territorios. Este significado pudo dar origen al nombre, pero la localidad desapareció en 1668 para ser integrada en el parque de Versalles, en el lugar donde hoy están construidos el Gran y Pequeño Trianon.

Esta es la entrada de las visitas oficiales. Tras la verja, el Patio de Honor con la Galería al fondo, que comunica las dos alas del palacio.

Convertido Versalles en sede de la realeza, el dominio se fue extendiendo hasta alcanzar emplazamiento de Trianon. Luis XIV buscaba un lugar sobre el que construir un pequeño palacio al que retirarse para descansar de la Corte y compartirlo con sus amantes. Compró el pueblo y sobre estas tierras mandó construir el primer Trianon, utilizando como revestimiento de los muros, la porcelana.

Foto del Trianon de Porcelana, impresión artística.

Terminado de construir en 1672, permaneció en pie durante quince años. La porcelana de loza fina, no resistió las inclemencias del tiempo y Luis XIV decidió destruirlo para edificar una vivienda con un estilo completamente diferente, el Gran Trianon.
No estaba ocupado de manera permanente. De vez en cuando recibía a invitados venidos de fuera y, con más frecuencia, lo destinada a celebrar fiestas y a compartir momentos con sus amantes. Con Madame de Montespan, quien era su favorita por entonces, solían cenar juntos allí. 

"J'ai fait Versailles pour ma Cour, Marly pour mes amis et Trianon pour moi"  Luis XIV

(Hice Versalles para mi Corte, Marly para mis amigos y el Trianon para mí) 

El Gran Trianon fue construido en 1687, sobre el ya desaparecido Trianon de Porcelana. Todo el exterior se hizo en mármol rosa, de ahí que también se le conoce como el "Trianon de Mármol" Mansart, primer arquitecto del rey y encargado de los trabajos, lo definía como el "Pequeño palacio rosa y pórfido con jardines deliciosos" La construcción estuvo muy supervisada por el soberano, que la visitaba regularmente, hasta el punto de que llegó a instalar una carpa en el lugar. Desde allí podía dirigir los asuntos del reino y a la vez controlaba la marcha de los trabajos.

Mansart tuvo que seguir sus instrucciones al pie de la letra, incluso admitir cambios en el diseño del edificio. Los tejados franceses que el arquitecto diseñó, fueron rechazados por el rey que los quería planos y disimulados con una baranda de balaustres. La Galería, también llamada Peristilo, fue diseñada con arcadas en la cara este y con columnas en la cara oeste por Robert de Cotte, pero la idea fue concebida por Luis XIV, para quien era importante que los jardines se vieran a través de ella.

Salvo algunos desacuerdos ocurridos durante los trabajos, el grueso de la obra se terminó y el rey tomó su primera cena allí el 22 de enero de 1688, pese a que la decoración interior no estaba terminada. La inauguración tuvo lugar el verano del mismo año por el Rey y Madame de Maintenon, que lo convirtieron en su lugar de residencia.

Fue lugar de residencia y de estancia temporal de miembros reales franceses y extranjeros como el propio Luis XIV, Pedro I de Rusia, Marie Leszczyńska, esposa de Luis XV. Más contemporáneos, el General de Gaulle y jefes de Estado extranjeros en visita oficial, Richard Nixon o la reina Isabel II. El emperador Napoleón ocupó y redecoró el Trianón. Luis Felipe lo hizo restaurar. Actualmente es utilizado para las recepciones oficiales de la República.

Puente de Sully

En la foto de arriba, el tramo corresponde al lado sur, construido en tres arcos de hierro fundido.

Une los distritos IV (rivera derecha) en la prolongación del boulevard de Enrique IV, con el distrito V (rivera izquierda) en la prolongación del boulevard de Saint-Germain, compartiendo parte del recorrido con la isla de Saint-Louis, en el extremo oeste de la isla. Es un puente construido en dos tramos.

En la foto de abajo, el tramo norte construido en piedra con un arco de hierro fundido en el centro. 

Antes que el puente Sully, hubo dos pasarelas suspendidas, Damiette, que se corresponde con el tramo que une la isla de Saint-Louis con la rivera derecha y Constantine, con la parte de la isla que va a unirse con la rivera izquierda. Fueron construidas en 1836 y 1837. En 1848, con los disturbios de la Revolución, la pasarela Damiette fue destruida y la Constantine se derrumbó en 1872 por la corrosión de unos cables. Era el último puente colgante que quedaba en París.

 Sustituye a la pasarela Constantine.

El puente lleva el nombre del duque de Sully, ministro de Enrique IV. Ambos brazos fueron reconstruidos de 1874 a 1876 por el barón Haussmann en su proyecto de urbanización de la ciudad. Se inauguraron el 25 de agosto de 1877.

Sustituye a la pasarela Damiette.