Lugares de entretenimiento para el rey
y su corte, habitaciones al aire libre amuebladas con fuentes, esculturas y
jarrones. Sus paredes son grandes setos en unas estancias, y arboledas en
otras, o todo se mezcla al mismo tiempo. Así veo yo los Jardines de Versalles.
Vista del palacio y los jardines de Versalles,
tomada desde la avenida de París en 1668. El autor es Pierre Patel (hacia 1605-1676) A la
derecha, los tres depósitos construidos en 1667 sirven para alimentar los
estanques del jardín, y el pequeño pabellón cuadrado alberga la Gruta de Tetis
«Podemos decir de Versalles que es un lugar donde el Arte trabaja solo, y que la Naturaleza parece haber abandonado para dar ocasión al Rey de hacer aparecer allí por una especie de creación, me atrevo a decir, magníficas obras, y una infinidad de cosas extraordinarias. Pero no hay ningún lugar en esta Real Casa donde el Arte haya triunfado más felizmente que en la Gruta de Tetis» Description de la Grotte de Versailles. De André Félibien. Edición 1674
Ilustración del interior de la Gruta de Tetis. Sacado del libro de Andrée Felibien, «Description de la Grotte de Versailles»
Una de estas creaciones es el actual
Bosquecillo de los Baños de Apolo, que forma parte de los jardines de Versalles.
Fue creado entre 1778 y 1781 por Hubert Robert bajo el reinado de Luis XVI y tiene
como protagonistas a tres grupos de esculturas de mármol que, desde 1778, forman
parte del Bosquecillo. Estas obras fueron creadas entre 1666-1672 para la Gruta
de Tetis, construida al mismo tiempo en el lado norte del palacio de Versalles.
La gruta estaba condenada a desaparecer cuando, en 1684, se construyó el ala
norte del castillo. Las esculturas fueron llevadas al Bosque de la Renommée, y después fueron trasladadas La Arboleda del Marais.
Arboleda del Marais. Creada por Le
Nòtre hacia 1670. La decoración principal era un estanque rodeado de cañas de
metal pintadas al natural, y en el centro un árbol de metal arrojando agua
En 1705, este jardín cargado de
fantasía desapareció, y Jules Hardouin-Mansart creó una decoración nueva para proteger
a los tres grupos de esculturas: unos baldaquinos de plomo dorado sobre
pedestales, bordeados por un estanque. Con Luis XV, la zona oeste del jardín
fue decorada. Con Luis XVI, todo el conjunto del bosquecillo fue completamente
modificado y Hubert Robert creó un jardín a la inglesa: el centro, está ocupado
por un lago dominado por una gran rocalla artificial adornada con cascadas, y
en la que se crearon tres grutas para acoger a los tres grupos: "Apolo servido por
la ninfas", en el centro, y "Los Caballos del Sol" a ambos lados.
Actual Bosquecillo de los Baños de Apolo
A falta de fuentes que lo puedan
confirmar, la idea general del programa de la gruta se remonta a las memorias
de Charles Perrault. Según sus memorias, se tomó como referencia el tomo II de
la «Metamorfosis de Ovidio» para evocar el descanso de Apolo al final de su
carrera diurna en la cueva marina de la diosa Tetis. Su hermano, Claude Perrault, sería
quien ideó la iconografía de las esculturas en forma de bocetos, y una vez dada
la aprobación real, Le Brun, pintor y encargado de la decoración del palacio de
Versalles, debía realizar los dibujos de ejecución que fueron confiados a los
escultores.
Escultura de «Los Baños de Apolo»
La obra central representa a Apolo
bañado por las ninfas en la Gruta de Tetis. Era el lugar donde descansaba el dios
después de conducir su carro, tirado por caballos, tras surcar el cielo de este
a oeste durante el día, haciendo el camino inverso por la noche. En su
descanso, Apolo es atendido por las ninfas. La
obra fue creada
por los escultores François Girardon –que trabajó en la fábrica de Versalles−y
Thomas Regnaudin, en 1666. Se compone de siete esculturas y está considerada
como la creación más importante de Versalles, junto con «Los Caballos del Sol»
La imagen de Apolo está inspirada en el Apolo del Belvedere. Girardon es el
autor de la figura de Apolo, de Doris, la ninfa que vierte el agua en las manos
del dios y de Melicerte, de rodillas con un paño húmedo en sus manos. Las
figuras de Regnaudin son: la que cubre al dios, designada como la diosa Tetis
según el inventario de esculturas de 1707, Chloe, la ninfa que sostiene la
cuenca y Delphire el jarrón grande. La otra ninfa de rodillas a los pies de
Apolo, Climena, lleva un jarrón en el que hay esculpido un Pasaje del Rhin; no
se menciona a cuál de los dos escultores pertenece.
Los Caballos del Sol atendidos por los tritones. Obra de los hermanos Marsy. La ilustración está sacada del libro de Andre Félibien, "Description de la Grotte de Versailles" Edición de 1674
Los Caballos del Sol atendidos por los tritones. Obra de Gilles Guérain. La ilustración está sacada del libro de Andre Félibien, "Description de la Grotte de Versailles" Edición de 1674
Luis XIV, el Rey Sol, se identificaba con Apolo mediante la iconografía del dios mitológico; divinización que se fue acentuando según avanzaba su reinado. La empleó en sus apariciones públicas, oficiales y privadas, incluso participó en representaciones disfrazado como el dios Apolo. Así lo narra André Félibien en su descripción de Versalles: «Como el Sol era el emblema de Luis XIV, y los poetas reunían la idea del Sol con Apolo, no hay nada en este palacio sin relación con esta divinidad»
Los Caballos del Sol atendidos por los tritones. Obra de los hermanos Marsy. La ilustración está sacada del libro de Andre Félibien, "Description de la Grotte de Versailles" Edición de 1674
Los Caballos del Sol atendidos por los tritones. Obra de Gilles Guérain. La ilustración está sacada del libro de Andre Félibien, "Description de la Grotte de Versailles" Edición de 1674
Los grupos de Los
Caballos del Sol fueron esculpidos por: Gilles Guérain (izquierda según miramos)
y los hermanos Marsy (derecha según miramos) entre 1668 y 1675 para la Gruta de
Tetis. Las esculturas representan a unos caballos que se muestran alegres tras
ser desenganchados del carro del Sol y se sienten en libertad. Los escultores
supieron expresar con perfección el nerviosismo y el ardor de los corceles que
los tritones apenas podían contener. Los Caballos del Sol tuvieron la misma
trayectoria que el grupo central, para encontrar asilo a ambos lados de este en
la gruta creada por Hubert Robert en 1778. El carro solar de Apolo iba tirado
por cuatro caballos que representan la órbita solar. Sus nombres pueden variar
según qué fuentes; yo me he quedado con estos: Eritreo (sol naciente), Acteón
(la aurora radiante), Lampos (el mediodía resplandeciente y deslumbrante) y
Filogeo (el sol poniente)
Luis XIV, el Rey Sol, se identificaba con Apolo mediante la iconografía del dios mitológico; divinización que se fue acentuando según avanzaba su reinado. La empleó en sus apariciones públicas, oficiales y privadas, incluso participó en representaciones disfrazado como el dios Apolo. Así lo narra André Félibien en su descripción de Versalles: «Como el Sol era el emblema de Luis XIV, y los poetas reunían la idea del Sol con Apolo, no hay nada en este palacio sin relación con esta divinidad»
La Orangerie
En los Jardines de
Versalles la vista no se cansa, se pierde en el horizonte por su inmensidad
REFERENCIAS:
- «Description de
la Grotte de Téthys». Libro de André
Félibien editado en 1672
- Chateauversailles.fr. Les Bosquets
- fr.wikipedia.org
